Des Arts Décoratifs à l’Art Déco
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Des Arts Décoratifs à l’Art Déco
Des Arts Décoratifs à l’Art Déco
De la Décoration…
Depuis les civilisations les plus reculées, tous les peuples ont ornés et décorés tout ce qui leur appartenait, demeures, outils, armes, vases, etc…
Même chez les peuples sauvages on retrouve ce besoin d’agrémenter l’objet banal par des couleurs ou des sculptures qui le différenciera de celui de son voisin.
Jusque vers le milieu du XVIIIe siècle, le mot « ART » résumait l’ensemble des techniques pour exécuter un ouvrage ou un métier à la perfection. L’artiste qu’il fut peintre, céramiste, émailleur, orfèvre ou sculpteur, était plutôt considéré comme un excellent artisan que comme un artiste.
De nos jours, l’Art est dit décoratif lorsqu’il s’applique à des surfaces, à des objets, des meubles, etc…qui présentent par leur forme, leur coloration, ou leur ornementation, un intérêt et qui de plus ont une utilité dans le cadre de notre vie.
La délimitation entre les œuvres dites artistiques est mal définie, nous pensons que ce qui peut définir une « Œuvre d’Art », qu’elle soit décorative ou artistique, c’est d’y retrouver avec la virtuosité dans le métier, le bon goût, le talent et si possible le génie.
Au Style …
On a appelé Arts Décoratifs ou style 1925, les différentes tendances qui se sont développées entre 1918 et 1939 et dont l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs en 1925 en avait fixé un moment le style.
Dans ce style, la décoration intérieure est davantage l’œuvre des tapissiers, des ébénistes surtout, des céramistes, verriers, ferronniers plutôt que celle du peintre décorateur.
Paradoxalement ce style a mis à la mode le fer forgé et son imitation peinte mais a banni les imitations de bois et de marbre.
On a employé les teintes vives sans jamais aller au maximum du contraste par la prédominance des teintes froides sur lesquelles tranches ces mêmes teintes vives.
Par la suite, dans les années 30, on affine encore les tonalités en employant davantage les tons clairs pour arriver bientôt au blanc pur.
Quelques années après l’Exposition des Arts Décoratifs, les meubles présentés lors de cette exposition sont déjà dépassés. On simplifie tout,on supprime les moulures, les reliefs et ornementations , pour faire des décors et des meubles dépouillés à l’extrême, aux formes carrées, cherchant davantage le fonctionnel, plutôt que l’esthétique.
Par réaction à ce manque d’unité, on est revenu timidement aux styles anciens comme le Directoire et l’Empire et cette tendance s’accentuera après la guerre de 1939-1945.
De la Décoration…
Depuis les civilisations les plus reculées, tous les peuples ont ornés et décorés tout ce qui leur appartenait, demeures, outils, armes, vases, etc…
Même chez les peuples sauvages on retrouve ce besoin d’agrémenter l’objet banal par des couleurs ou des sculptures qui le différenciera de celui de son voisin.
Jusque vers le milieu du XVIIIe siècle, le mot « ART » résumait l’ensemble des techniques pour exécuter un ouvrage ou un métier à la perfection. L’artiste qu’il fut peintre, céramiste, émailleur, orfèvre ou sculpteur, était plutôt considéré comme un excellent artisan que comme un artiste.
De nos jours, l’Art est dit décoratif lorsqu’il s’applique à des surfaces, à des objets, des meubles, etc…qui présentent par leur forme, leur coloration, ou leur ornementation, un intérêt et qui de plus ont une utilité dans le cadre de notre vie.
La délimitation entre les œuvres dites artistiques est mal définie, nous pensons que ce qui peut définir une « Œuvre d’Art », qu’elle soit décorative ou artistique, c’est d’y retrouver avec la virtuosité dans le métier, le bon goût, le talent et si possible le génie.
Au Style …
On a appelé Arts Décoratifs ou style 1925, les différentes tendances qui se sont développées entre 1918 et 1939 et dont l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs en 1925 en avait fixé un moment le style.
Dans ce style, la décoration intérieure est davantage l’œuvre des tapissiers, des ébénistes surtout, des céramistes, verriers, ferronniers plutôt que celle du peintre décorateur.
Paradoxalement ce style a mis à la mode le fer forgé et son imitation peinte mais a banni les imitations de bois et de marbre.
On a employé les teintes vives sans jamais aller au maximum du contraste par la prédominance des teintes froides sur lesquelles tranches ces mêmes teintes vives.
Par la suite, dans les années 30, on affine encore les tonalités en employant davantage les tons clairs pour arriver bientôt au blanc pur.
Quelques années après l’Exposition des Arts Décoratifs, les meubles présentés lors de cette exposition sont déjà dépassés. On simplifie tout,on supprime les moulures, les reliefs et ornementations , pour faire des décors et des meubles dépouillés à l’extrême, aux formes carrées, cherchant davantage le fonctionnel, plutôt que l’esthétique.
Par réaction à ce manque d’unité, on est revenu timidement aux styles anciens comme le Directoire et l’Empire et cette tendance s’accentuera après la guerre de 1939-1945.

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